TOP TEN DE ENERO

1. Ultimate Fantastic Four 2

2. New X-Men 151

3. New X-Men 152

4. Marvel 1602 6

5. Wolverine End 2

6. Ultimate X-Men 41

7. Ultimate Spiderman 52

8. Ultimate Six 6

9. Uncanny X-Men 437

10. Batman 623

A parte del lento descenso que coloca a Batman al borde de la desaparición del Top Ten, con lo que DC se quedaría sin ningún representante, destacar este mes la considerable subida que ha sufrido New X-Men en el inicio del último arco de Grant Morrison como guionista y la vuelta de Marc Silvestri al título que le hizo famoso.

Este mes, también destacamos el puesto 40 del Wanted número 2, el 56 conseguido por el número 1 de DC: The New Frontier, la miniserie de 6 números que Darwin Cooke está realizando para DC y en el que saldrán un buen número de héroes de la Silver Age, el 74 del número 18 de X-Statix, que lo aleja definitivamente de los primeros puestos o el 156 del número 6 de Reign of the Zodiac, la poco exitosa nueva serie de Keith Giffen y Colleen Doran que la sitúan a un paso de la cancelación.

En nuestro afán de arriesgar un poco, de cara al mes que viene pondremos en el número uno a New X-Men, que a poco que se mantenga podrá superar a Ultimate Fantastic Four que aún tiene que bajar un poco.

¡¡¡¡40 AÑOS CON MAFALDA Y AÚN NO NOS HEMOS CANSADO!!!!!

Los amigo de AESCO, nos han hecho llegar información sobre las actividades que se tienen pensadas para la celebración del 40 aniversario de la creación de Mafalda por parte de Quino.

Los días 26, 27 y 28 de Marzo se celebrará en Salamanca el 40º Aniversario de Mafalda. La Asociación de Libreros Salmantinos, a través de AESCO (Asociación de Empresarios Salmantinos de Comercio), ha conseguido que Salamanca acoja la celebración del 40º Aniversario de Mafalda.

El evento contará con la presencia de Quino, el creador de las tiras de Mafalda, quién participará en los actos que se llevarán a cabo durantes esos días. El programa de actividades del 40º Aniversario de Mafalda consistirá en una conferencia-coloquio, una mesa redonda, una exposición y la entrega de un premio honorífico a Quino por su trayectoria profesional.

Para arropar a Quino en este evento acudirán una serie de compañeros de profesión cuyos nombres se confirmarán más adelante.

Para más información, se puede ir visitanto la web oficial, www.mafalda40aniversario.com, donde se irá actualizando todo lo relacionado con el evento.

VUELVE AMERICAN FLAGG¡

Este año, American Flagg¡, una de las series independientes más emblemáticas de los años 80, cumple 20 años.

Guionizada y dibujada por Howard Chaykin y editada por First Comics, esta serie política, sexy y rompedora para los cánones de la época, muestra la sociedad americana del siglo XXI, llegando a ser profética en algunos aspectos (véase sino, la capacidad predictiva de Chaykin al augurar esos interminables reality shows).

Pues bien, si hace unos meses Dynamic Force editaba una litografía original y una reproducción de gran calidad de la portada del número 1, se ha confirmado que a partir de verano, la misma editorial empezará a recopilar toda la serie en trade paperbacks, recogiendo cada uno de ellos 5 o 6 números de la serie original. Desde luego, no estaría nada mal que alguna de las múltiples editoriales españolas aprovechase la oportunidad para intentar la publicación de esta más que interesante obra.

Curioso también, que ésta celebración coincida con el retorno al primer plano de Chaykin como autor completo. Después de muchos años apartado del mundo del cómic y dedicado casi exclusivamente a tareas varias en el mundo de la televisión, volvió tímidamente para guionizar series como American Century o la miniserie Forever Maelstrom, antes de anunciar su vuelta como autor completo para este 2004 con obras como la novela gráfica Mighty Love o la miniserie Challengers of the Unknow, todo ello para la editorial DC.

JOSÉ LUIS GARCIA LÓPEZ RENUEVA CON DC

José Luis Garcia López, que es, posiblemente junto a Michael Golden, uno de los artistas menos prolíficos y más venerados del mercado americano, acaba de prologar un año más su contrato con DC, con la que lleva trabajando en exclusiva casi toda su carrera.

El caso de este autor es más que curioso, ya que pese a los años que lleva en el medio, su producción es más bien escasa, siendo sus obras más destacadas la maxiserie Atari Force, la etapa post-Perez de los Nuevos Titanes o uno de sus trabajos más apreciados por el que esto suscribe y que no parece contar para el público en general como es la magnífica miniserie prestigio Twilight junto al guionista Howard Chaykin.

Dedicado mayoritariamente al diseño de personajes o a dibujos promocionales (vistos aqui en la renovación de Ediciones Zinco a mediados de los 80), es uno de los autores más respetados e influyentes entre los compañeros de profesión.

Recientemente ha realizado el Hawkman 18 y el primer libro de la segunda serie del Road To Perdition, y a parte del tercer libro de esta serie, también prepara un arco argumental de 6 números de la JLA con la guionista Gail Simone.

DE LA PANTALLA A LA LINEA ULTIMATE

Dentro del deseo de Marvel de renovar la mayoría de la línea mutante a partir de este mayo, se ha confirmado la presencia como guionistas durante al menos un año de Brian Singer (el director de las dos partes de X-Men, que han sido todo un éxito de público) en compañía de los guionistas Dan Harris y Mike Dougherty en la colección de Ultimate X-Men, antes de emprender la realización de la tercera parte de la saga, titulada provisionalmente X-3.

De todas formas, aún no se sabe exactamente cuando se harán cargo de la colección, ya que aún faltan por aparecer los últimos episodios de Brian Michael Bendis, el arco que hará Brian K. Vaughan que irá del 46 al 49 y la estancia de David Mack en la colección por un tiempo indeterminado a partir del número 50.

Abriendo un pequeño paréntesis, y dejando un poco de lado los cómics, comentar que en esta misma noticia ofrecida por Newsarama, se explicaba que tanto Harris como Dougherty serán los encargados de adaptar a la pantalla grande el estupendo libro de Orson Scott Card, El Juego de Ender, que según parece también tiene ya director asignado, Wolfgang Petersen.

¿EL FIN DE "EL VÍBORA"?

Nos hacemos eco de esta desesperada llamada de auxilio que nos afecta a todos los lectores de cómics:

¿EL FIN DE "EL VÍBORA"?

Con las ventas actuales, la situación se ha hecho insostenible. En consecuencia, después de 289 números, después de casi 25 años de historia, después de publicar a artistas de la talla de Gallardo, Nazario, Pons, Robert Crumb y Daniel Clowes por sólo citar a unos pocos, la revista El Víbora está a punto de cerrar. Tres números más y se acabó.

A menos, claro está, que una recuperación en las ventas permitan remontar la situación.

Antes de rendirnos a la evidencia, hemos querido hacer pública la situación; informar a nuestros lectores, a nuestros ex lectores, a la prensa, a todo el mundo que de un modo u otro pueda hacerse eco de ella. En cierto modo esto es una llamada de auxilio. Vamos a la desesperada. Si tienes algún modo de difundir esto en el medio para el que escribes, por favor, ayúdanos.

La revista española de cómic El Víbora nació en 1979 y rápidamente se convirtió en abanderada de todo el movimiento underground del cómic nacional: autores como Max, Nazario, Gallardo y Mediavilla, Pons, etc., ayudaron a crear el mito de una revista que ha vivido y continúa viviendo en primera línea la evolución del cómic nacional e internacional desde hace ya casi treinta años. Actualmente, en sus páginas podemos encontrar tanto a los mejores autores españoles del nuevo milenio (Miguel Ángel Martín, Mauro Entrialgo, Paco Alcázar, Carlo Hart, Laperla & Kosinski...) como a lo más destacado del underground internacional (Peter Bagge, Ralf König, Daniel Clowes, Robert Crumb, Evan Dorkin, Gilbert Shelton, Vuillemin... ). Gracias a su vocación de vanguardia en la creación historietística, El Víbora es admirada en países con mayor tradición en el noveno arte, como pueden ser los Estados Unidos o Francia, y ha sido galardonada con múltiples premios, entre ellos el prestigioso Yellow Kid. A día de hoy, sigue apostando por jóvenes valores para proporcionar a sus lectores historias y contenidos que no se pueden encontrar en ningún otro medio o publicación. Ignorando todo tipo de censuras, modas y prejuicios, El Víbora es el cómic del presente y del futuro.

EL FUTURO

Son cientos los autores que han pasado por las páginas de El Víbora a lo largo de los casi trescientos números que llevamos dando guerra. Hemos pasado por sucesivas renovaciones en un intento por no anquilosarnos, por no estancarnos, por adecuarnos a los tiempos. El caso es que a día de hoy, por más y más vueltas que le hayamos dado al tema, hemos terminado por darnos de bruces con los hechos: El Víbora se hunde. Por más que dibujantes, lectores y editorial nos estemos dejando los cuernos y los dineros para intentar que las sesenta y ocho páginas que sacamos mes a mes sean posibles, desde hace ya tiempo las cifras de ventas andan inmersas en un descenso inexorable. Conque así están las cosas: o bien sucede un milagro, o no cumplimos los veinticinco añitos.

¿EL FIN?

¿Significa eso que el número 289 va a ser el último número de El Víbora? La respuesta a brevísimo plazo es un NO categórico. Porque de ilusión también se vive, dicen, y por más costalazos que nos hayamos dado y por más perra que se nos haya puesto la situación, todavía nos queda una miaja de esperanza. Estamos por tanto decididos a seguir dándole un poquito más de vidilla a El Víbora, así de tozudos somos. Desde aquí queremos dar gracias a todos aquellos que nos han apoyado pero así están las cosas: nos damos tres números más para que las ventas remonten. De lo contrario, nos veremos obligados a cerrar la revista.

HA FALLECIDO JULIUS SCHWARTZ

Inicialmente agente de algunos autores de ciencia ficción entre los que destaca Ray Bradbury, Julius Schwartz es considerado uno de los mejores editores de cómics americanos.

Después de una Golden Age esplendorosa, no corrían buenos tiempos para los cómics de superhéroes, hasta que en 1956, concretamente en el número 4 de la serie de DC Showcase, Julius Schwartz, un editor por entonces no muy conocido, revivía a Flash.

Este fue el punto en que muchos sitúan el inicio de la considerada Silver Age de los cómics y por tanto el inicio de una época de renovación y revitalización que fue afectando a muchos de los títulos de los que se hizo cargo posteriormente como Superman, Batman o la JLA.

PORTADISTA: TONY HARRIS

Hay autores que después de una presencia continuada durante años en una colección y de ganar una relativa fama, dejan el trabajo mensual para dedicarse a proyectos más especiales.

Esto es lo que le ha pasado a Tony Harris, que después de una cincuentena de números en Starman, uno de los mejores cómics de los 90 e incomprensiblemente aún inédita en su mayor parte en nuestro pais, junto al guionista James Robinson, dejó la colección para dedicarse a proyectos especiales tanto para DC (con sus dos miniseries Elseworld sobre la JSA) como para Marvel (con su miniserie del Dr Extraño que le supuso un relativo fracaso) o incluso a proyectos propios como la miniserie Obergeist, que inauguraba la frustrada linea Minotauro de Top Cow donde los autores conservaban los derechos de sus obras.

Co-fundador junto a otros artistas, ahora de renombre, como Jason Pearson, Adam Hughes o Brian Stelfreeze del prestigioso Gaigin Studio, no cabe duda de que Harris es un hombre al que le estimula la presencia de otros artistas a su alrededor, ya que no hay otra forma de explicar su larga lista de compañeros en el estudio Jolly Roger, que también ayudó a fundar, esta vez con Craig Hamilton y por los que han ido pasando diversos autores entre los que se encuentran Dan Jolley (guionista entre otros del próximo relanzamiento de Firestorm) o Ray Snyder hasta llegar a la formación actual junto a Tom Feister y J. D. Mettler.

Actualmente, y a la espera de la serie regular Ex-Machina que prepara para Cliffhanger junto a Brian K. Vaughan (Y, el Último Hombre) y al resto de compañeros de estudio con los que también se encargará de colorear y rotular la serie, Harris está realizando la ilustración de la sección "This Happened to me" para la revista Outdoor Life, sección mensual donde en el espacio de una página se relatan anécdotas que les ocurren a los lectores, aparte de numerosas portadas para títulos tan diversos como Legion, 4-Fantásticos, Iron Man, Kingpin o Reign of Zodiac.

EL DURO MUNDO DE LAS INDEPENDIENTES

Mark Millar está sufriendo en sus propias carnes lo difícil que es ser un artista independiente. De los 4 títulos de su sello MillarWorld, sólo el número 1 de la miniserie Wanted ha salido a tiempo.

Millar acaba de actualizar las fechas de salida de los títulos, y entre lo más destacado está la cancelación del one-shot Run, que con dibujos de Ashley Wood tenía que publicar Image. Según parece, la dificultad que Wood ha tenido para dibujar el especial sin cobrar nada por adelantado (este era el trato con Image) hace más que probable que no lo podamos ver de momento. Como este tenía que ser el primero de 4 números especiales sobre superhéroes icónicos, los otros tres se congelan hasta nuevo aviso.

El número 1 de la miniserie Chosen, aparecerá la segunda semana de febrero, y se espera que a partir de aquí el resto de números salgan con cadencia mensual.

Respecto a la miniserie The Unfunnies, Millar reconoce que no está seguro de cuando saldrán los números siguientes, pero hace responsable a la editorial de esta falta de puntualidad.

Por último, Wanted, parece que saldrá cada 5 o 6 semanas, pero para aguantar la espera, ya se ha anunciado en el Previews de abril la salida de un especial en que participarán autores como Bill Sienkiewicz o Mark Silvestri.

SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

No hay duda que si algo ha mejorado el Salón del Cómic de Barcelona estos últimos años, es en la lista de autores invitados y la antelación con que los contratan-anuncian.

Recuerdo no hace mucho que los pocos invitados (muchas veces 3 o 4 autores sólamente) que iban a venir, se empezaban a saber con pocas semanas de antelación, sintiéndome contrariado por no entender cómo se daban las listas casi al mismo tiempo que la de los invitados del salón de Avilés que se tenía que celebrar en Septiembre.

Pues bien, parece ser que eso está cambiando. El otro día, dando una vuelta por la webb de Ficómic, comprobé con absoluta sorpresa que ya había una lista de lo más apetitosa de autores que iban desde autores de cómic de superhéroes y sucedáneos (Mark Waid, Peter Milligan o Mike Allred) a independientes americanos (Craig Thompson (atentos a su Blankets, que precedida de un rotundo éxito de crítica en Estados Unidos, empieza a publicar a partir de este mismo mes de febrero Asteberri) o Charles Burns) pasando por autores de lo que se llama cómic europeo ámpliamente conocidos (Ralf König, Depuy y Barberian, Muñoz y Sampayo o Joe Sacco) o con un futuro más que prometedor (Igort o Suehiro Maruo).

Pese a que es probable que a última hora alguno de los anunciados pueda caerse de la lista, siempre es bueno que las gestiones se hagan con tiempo suficiente para que los autores sean capaces de retocar sus, supongo, apretadas agendas.

LA NUEVA EDAD DE MARVEL

En marzo aparecerá una (¿otra?) nueva línea de Marvel llamada Marvel Age.

Esta nueva línea, de episodios autoconclusivos, está enfocada para los lectores más jóvenes con la intención de atraerlos al mundo del cómic en general y al de los cómics Marvel en particular, a imagen y semajanza de lo que hace DC con títulos como Scooby-Doo o Adventures of Superman.

Pese a que los primeros títulos en ver la luz sean las colecciones regulares de Spiderman por Daniel Quantz y Marks Brooks en marzo y Los 4-Fantásticos por Sean McKeever y Makoto Nakatsuka en abril, Marvel no tiene intención de realizar un título de Marvel Age de todos los de las líneas "normales", con lo que intentarán mantener bajo el número de colecciones que editen cada mes.

Aparte de estos, bajo este sello también saldrán reeditados en formato digest las colecciones pertenecientes a la extinta linea Tsunami, Runaways y Sentinels; de cadencia cuatrimestral, menor tamaño, a color, conteniendo cada uno entre 5 y 6 números de la colección original y con un módico precio de 7.95 $, su continuidad con material nuevo, depende de la aceptación por parte del público de esta nueva iniciativa. También será este el formato elegido para la reedición de toda la colección de la serie Spider-girl.

Ante el más que evidente parecido en muchas de las intenciones de la línea Marvel Age con la Ultimate (lanzada hace apenas 3 años con un éxito rotundo hasta la fecha), Marvel se ha dado prisa en dar las diferencias existentes, que todo sea dicho de paso, no han convencido a todo el mundo.

Para Marvel, ´´la línea Ultimate, es volver a contar las historias para una nueva audiencia, dotándolas de un aire nuevo con la intención de hacer sentir al lector como si viese una película de alto presupuesto. Con la nueva Marvel Age, lo que se pretende es simple: volver a contar las historias de los 60 de un modo moderno. Tendrán un aire manga, ya que ahora mismo es el estilo de moda en el grupo al que va dirigida la línea, aunque no será una línea manga.´´

SEQUEIROS EN LA CALLE 13

El que esto escribe y suscribe tiene la mala manía de pararse sistemáticamente ante cualquier quiosco y buscar sus queridos tebeos entre prensa, revistas del corazón, primeros números de colecciones diversas y sistemáticamente sin ningún tipo de interés, CDs, DVDs (la nueva invasión) y material pornográfico de todo tipo (esto daría para un escrito aparte). Cada vez se le encoge más el corazón ya que día a día el territorio tebeíl se desplaza de diminuto a nulo. Hace dos semanas se iniciaba una de esas colecciones de DVDs tan de moda en estos tiempos audiovisuales que corren: Películas de Terror de Calle 13. La colección no pasaría de ser una de tantas con el único interés de la película que lleva pero . . . cada 15 días nos obsequian junto con las dos películas de rigor una ilustración a tamaño considerable (quasi A3). La primera lámina nos muestra un infierno cenobita en blanco, negro y rojo fruto de los enfermizos pinceles de . . . Sequeiros. Hacía tiempo que no veía trabajo de esta bestia del dibujo y el reencuentro no ha podido ser más emocionante y aterrador. Aquí os dejamos copia de la lámina para que os acompañe en vuestras más morbosas pesadillas. Bienvenido señor Sequeiros, aquí tiene su casa, . . . pero deje a esos invitados fuera. El segundo número nos amenaza con un "Muñeco Diabólico" dibujado por Mauro Entrialgo.